罗文乐目前正在伦敦大学金史密斯学院修读艺术硕士，不到三十岁的他在艺术上的成绩斐然。在本科就读香港中文大学艺术系期间，就曾多次入围并获得国际艺术大奖。毕业后，他曾担任艺术馆的助理馆长，也曾在非政府组织香港设计中心担任艺术推广工作。之后他选择了到英国留学，先后参与了多次展览，其中有香港展也有大陆的展览，还包括德国的“中国当代年轻艺术”和英国的各类艺术展。
这次，罗文乐的作品再次入选“设想英伦——留英中国学生创意作品展”，成为伦敦大学金史密斯学院留学生的代表作品，在展会现场给人们留下了深刻的印象，让人回味不已。罗文乐从事绘画及水墨创作，擅长以身边周遭环境和事物作创作的起始点，再思考物料媒介的配合。他的作品着重知性与幻想的结合，更倾向于非商业化的艺术。他这次展出的作品是源自《伊索寓言》的一个故事《赫耳墨斯与樵夫》。这则寓言讲述的是知足且诚信的樵夫得到了赫耳墨斯的金银斧头，而贪婪的樵夫则最终一无所有。他的作品目的在于让人们重新思考当中的赏与罚问题。
对于这种非商业化主流的产品，罗文乐在国内时曾对自己的创作前途提出疑惑:“在香港，画廊大多数都要先评估这个新人有没有市场，艺术创作往往就是‘要’并且‘有能耐’开创市场，而非跟随已知已有的市场潮流。”这类非商业化色彩的作品，在英国那种艺术与商业密切结合的社会，会不会生存的空间更小？
令他惊奇的是，英国艺术的多元化已经超出了他的想象，虽然英国的艺术商业化已经成为主流，但是非商业化的另类实力也发展得很好，仍然很有活力。“英国的出版和艺术结合得很好，而且当地许多画廊都会主动邀请当地的艺术家参与，他们会积极发掘新人”，罗文乐希望中国市场也能为艺术家保留更大的空间。
罗文乐现在就读的伦敦大学金史密斯学院，视觉艺术与表演艺术、媒体与传播等专业蜚声海外。学校学风自由，重视学子个性。
当代英国的艺术设计，是由多元的文化背景共同摩擦融合而成的。不同文化背景的人之间难免会有冲突，尤其是对艺术的认同。“英国却敢于接受这挑战，因为他们明白到要在全球化的未来中找出路，就必须尽早把这些摩擦化解。”在校期间，罗文乐对英国多元化的艺术风格除感到惊奇外，更多的是一种欣赏。
站在艺术学生的位置，罗文乐看到了英国艺术教育的先进性。“同样的混杂性亦发生在英国的艺术及设计教育之中，来自不同地方的学生把不同的议题、创作风格带到学院里，这些广阔的视野令到整体的讨论变得更破格和值得令人深思。这些交流令巩固了英国的创意内涵，使之成为艺术设计领域的先锋国之一。”